I Ching: incisioni e tecniche miste in mostra a Barga (LU)

2 pensieri riguardo “I Ching: incisioni e tecniche miste in mostra a Barga (LU)”

1. https://www.barganews.com/2024/08/swietlan-kraczyna-exhibition-i-ching/

   NOTE SULL’I CHING DI SWIETLAN KRACZYNA Frank Viviano

   “Quando guardo gli ideogrammi cinesi (senza conoscerne il significato letterale), ‘vedo’ nelle forme un’immagine che ho già incontrato nel mio passato artistico.” — Swietlan Kraczyna, 2024

   Per mezzo secolo il maestro incisore Swietlan “Nick” Kraczyna ha viaggiato nell’universo della profonda memoria culturale, popolandolo di immagini spettrali provenienti dai fondamenti della civiltà occidentale. Nel 1989, ha lanciato una serie parallela di incisioni ispirate al testo filosofico di 3.000 anni noto come “I Ching” (“Il Libro del Cambiamento”), estendendo il suo viaggio nella memoria culturale dell’Asia.

   Aggiornata e ampliata per questa mostra, la serie utilizza le forme intricate degli ideogrammi cinesi per rispondere a una domanda provocatoria: possono i sottili meccanismi dell’immaginazione creativa sfidare i confini del linguaggio, della storia e della geografia?
   Con grazia affascinante, la mostra si diffonde attraverso i millenni per mezzo di inaspettate convergenze tra Oriente e Occidente. I compagni di viaggio di Kraczyna includono Confucio e Carl Jung, Igor Stravinsky, Tiziano e Rembrandt – e in un omaggio a Barga, sua casa adottiva dal 1973, il minaccioso titano di granito che giace prono lungo le Alpi Apuane, presiedendo silenziosamente l’orizzonte occidentale della Garfagnana.

   Tutte le tappe del viaggio, infatti, sono “sottotitolate” in elegante calligrafia cinese. Eppure, prima e dopo aver intrapreso la sua ricerca, Nick Kraczyna non conosceva il significato di una sola parola in cinese.

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   La mostra è strutturata attorno a una sequenza di nove scene drammatiche, incentrate su protagonisti enigmatici su cui sono sovrapposti ideogrammi cinesi. La sua tavolozza richiama i colori sensuali del Rinascimento italiano. Gli attori sono presi in prestito dai precedenti drammi di Kraczyna e, a loro volta, da ambientazioni dell’antico mito europeo o della cultura popolare, che ricordano i misteriosi ballerini cretesi sulle pareti di Cnosso e gli affreschi sepolti di Pompei. Gli ideogrammi sono ancora più misteriosi.

   Da un vocabolario cinese scritto che supera le 50.000 parole, Kraczyna si è limitato a sole cinque parole o frasi associate ai 64 “esagrammi” esoterici di I Ching, il gruppo di quadrangoli geometrici astratti a sei linee che sono stati letti dai sapienti in Cina come chiavi filosofiche per la vita e la conoscenza di sé da almeno 25 secoli. I suoi praticanti interpretano combinazioni arcane degli esagrammi stessi, originariamente determinati dalla posizione dei bastoncini di achillea lasciati cadere casualmente sul piano di un tavolo. Oggi, il processo prevede più spesso il lancio di monete. Contrariamente alle
   idee sbagliate diffuse in Occidente, il vero I Ching – “Il Libro del Cambiamento” – non è uno strumento divinatorio per predire il futuro. In Cina, la sua funzione tradizionale è quella di offrire una guida morale per una “vita equilibrata”, in conformità con i principi fondamentali del confucianesimo, del taoismo e del buddismo.

   L’approccio di Kraczyna è stato decisamente più riduttivo, il che non vuol dire che le sue conclusioni siano in alcun modo semplici. Sebbene ogni esagramma abbia un numero e uno specifico significato diretto in cinese, con molteplici connotazioni implicite, essi non hanno avuto alcun ruolo nel suo studio. È stata esclusivamente la forma, l’energia metaforica degli ideogrammi – in effetti, i “nomi” simbolici degli esagrammi – a “parlargli”, motivando e guidando non solo le sue cinque selezioni ma anche le scene che ha inciso per drammatizzarle.

   Gli ideogrammi rossi sottostanti, accompagnati dai loro numeri in I Ching, dagli esagrammi di sei righe e dalle pronunce traslitterate in cinese standard, sono state le sue scelte finali:

   

   Gli esagrammi, i loro numeri e le loro pronunce sono stati immediatamente scartati. A Kraczyna importavano solo gli ideogrammi. Ci ha riflettuto attentamente, in attesa di vedere dove avrebbero portato cinque imperscrutabili (per lui) parole cinesi scritte, lungo ondate di ricordo piuttosto che di traduzione del dizionario.
   Tuttavia, inavvertitamente, le sue riflessioni hanno attinto allo straordinario significato e alle possibilità che le parole cinesi hanno per i cinesi stessi: l’abbagliante potere della suggestione.

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   La lingua scritta cinese è unicamente visiva e concettuale, oltre che uditiva. Ciascuno dei suoi ideogrammi è un simbolo evocativo, e nella maggior parte dei casi un amalgama di più simboli, con infiniti significati associativi. Alcuni conservano in modo riconoscibile il carattere pittografico originario, risalente al 2500 a.C. L’ideogramma 人 (“persona” o “popolo”) raffigura graficamente l’Homo erectus in piedi sulle due gambe.
   Un’altra parola nel vocabolario di I Ching, 坤 (“campo”), rappresenta un appezzamento di terreno, diviso in quattro parti destinate a colture diverse o coltivate da agricoltori diversi. Ma la stragrande maggioranza dei 50.000 caratteri della calligrafia cinese completamente evoluta sono molto più elaborati: a volte richiedono più di 25 pennellate individuali.

   Al contrario, le lettere che compongono gli alfabeti sillabari dell’Occidente e del bacino del Mediterraneo – latino, greco, cirillico, arabo ed ebraico – hanno da 24 a 33 lettere ciascuno e sono concettualmente vuote. Rappresentano i suoni del parlato e niente più, finché non vengono combinati in parole che a loro volta sono comprensibili solo a chi parla una determinata lingua.

   Anche gli ideogrammi cinesi si esprimono con un suono, o più precisamente con suoni diversi nei 10 dialetti regionali maggiori e nei 300 minori regionali della Cina. Come le parole in inglese o in italiano, questi suoni hanno senso solo per chi parla il dialetto. Gli 85 milioni di persone la cui lingua madre è il cantonese sono sconcertati dai 120 milioni di parlanti del dialetto del Sichuan, e viceversa, quasi quanto lo sarebbero dal finlandese o dall’urdu. Nel dialetto di Pechino, il numero uno si pronuncia “yi ”, che in cantonese è il suono del numero due.

   La lingua standard ufficiale della Cina, conosciuta come putonghua (“discorso comune”), è un lessico artificiale assemblato tra il 1920 e il 1950 nel tentativo di unificare la conversazione nazionale. Decenni dopo, i discorsi televisivi dei funzionari governativi di Pechino rimangono incomprensibili ai cittadini dei distretti remoti della Cina provinciale.
   A meno che non vengano trasmessi con i sottotitoli stampati. Tutti i cinesi alfabetizzati, ovunque, possono leggere e comprendere gli stessi ideogrammi cinesi e trarre conclusioni fantasiose sulle loro suggestive allusioni.

   Un esempio istruttivo è l’ideogramma 武 (wǔ), la parola per “guerra”, che unisce due simboli. La metà superiore e destra di 武 è la parola per “lancia” e la metà sinistra è il
   verbo “prevenire”. Il senso letterale dell’ideogramma composito implica l’uso di un’arma per impedire la vittoria di un nemico. In breve, la guerra. Ma come notò in un libro del 1978 il defunto Jonathan Spence, un rinomato esperto della Cina e della sua lingua, il simbolo di “prevenire” può anche consentire ai lettori “di vedere, sepolte nella parola guerra, le possibilità, per quanto fragili, di pace.”

   Un altro esempio è il simbolo dell’acqua 水, che identifica qualsiasi sostanza o esperienza che coinvolga i liquidi. La sua forma semplificata 氵è un componente di non meno di 1.595 ideogrammi separati. Le possibilità di interpretazioni analitiche delle loro composizioni individuali e le loro relazioni suggestive tra loro sono quasi illimitate.
   Quasi ogni ideogramma cinese ha la natura e la qualità di un conciso poema visivo, capace di suscitare uno tsunami di associazioni.

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   “Immergersi nell’occhio della mente e portare alla luce un’immagine in una presenza fisica sulla carta, è una procedura allo stesso tempo molto semplice e complessa. La semplicità dell’operazione è naturale come respirare. La complessità sta nel raggiungere quel momento e quello stato in cui il disegno e il respiro diventano un tutt’uno, fino a raggiungere finalmente il proprio equilibrio, che in questo caso è un’acquaforte multicolore”. — Swietlan Kraczyna, 1986

   Espresse con parole semplici e notevoli, le riflessioni di Kraczyna su cinque ideogrammi cinesi lo hanno portato al suo passato e a quello della civiltà europea, incarnato nella memoria culturale. Egli è piuttosto specifico riguardo alle sue conclusioni:
   ● L’ideogramma 坤, egli dice, gli ha mosso ricordi del dipinto di Rembrandt van Rijn del 1654 “Donna che fa il bagno in un ruscello”. Si pensa che sia il ritratto della sua amante, Hendrickje Stoffels. Ma per gli europei del XVII secolo, immersi nella tradizione della Grecia classica, l’immagine evoca anche un celebre mito che coinvolge la dea Artemide, protettrice della dignità femminile. Il suo soggetto è un uomo che viene trasformato in un cervo per il peccato di aver visto Artemide fare il bagno in un fiume e rincorso dai segugi fino alla morte.
   ● L’ideogramma 復 gli risuonava con “Le età dell’uomo” del pittore italiano Tiziano (1514), un capolavoro rinascimentale che raffigura la transizione dall’infanzia, poi alla maturità e infine alla senilità. Allude indirettamente al poeta greco Esiodo (circa 700 a.C.), le cui “Cinque età dell’umanità” sono anche una rappresentazione allegorica delle fasi successive della storia dell’antica Grecia.
   ● Nell’ideogramma 豫, Kraczyna “ha letto” le dettagliate notazioni musicali che Igor Stravinsky scrisse sulla partitura del 1913 per “La sagra della primavera”, il suo inno erotico ai rituali di fertilità della Russia precristiana.
   ● Il punto di riferimento per 家人 si è rivelato essere la storia di Icaro, che volò troppo vicino al sole su ali costruite da suo padre con piume di uccelli e cera d’api, e cadde in mare. Per i greci, e per Kraczyna, è un potente racconto sul fascino seducente – e sui rischi – della creatività.
   ● Riflettendo su 同人, Kraczyna si è soffermato su uno dei suoi soggetti preferiti (e tema da tempo immemorabile nella vita onirica di Barga): il colosso di granito sul crinale delle Alpe Apuane. La sua eredità risale alla preistoria, quando gli abitanti primordiali della Garfagnana attribuivano un significato cosmico al doppio tramonto che accade due volte all’anno attraverso un arco naturale sul Monte Forato, la mascella del gigante dormiente.

   Preso semplicemente, “I Ching di Swietlan Kraczyna” è un curioso saggio personale sulle parole cinesi – il cui significato letterale è ignorato – che si snoda attraverso gli antichi paesaggi di Grecia, Russia e Toscana nei pensieri di un americano di origine russo che ha compiuto gli studi in America ed è residente in Italia da 60 anni.
   Ma chiaramente non c’è nulla di semplice in quella traiettoria, o nella domanda profonda che l’ha messa in moto.

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   Esiste, infatti, un “inconscio collettivo universale”? Una profonda banca di memoria di drammi e archetipi ancestrali, accessibile nell’arte, nella musica e nei sogni, che trascende i confini del tempo, della lingua e della storia?

   Questa è la logica che anima l’incursione di Swietlan Kraczyna in ‘I Ching e nei suoi ideogrammi esoterici. È anche una pietra angolare nelle teorie del pioniere psicoterapeuta svizzero Carl Jung, che coniò il termine “inconscio collettivo” – e che era lui stesso un attento studioso di I Ching.

   Non può esserci un verdetto definitivo su una proposizione filosofica così complessa. Eppure, non può essere liquidata sommariamente. Infatti, sebbene Kraczyna non avesse alcuna comprensione letterale dei suoi cinque ideogrammi scelti, una volta tradotti essi sono sorprendentemente in risonanza con le scene incise su cui li sovrappone.

   In cinese, una delle varianti di significato di 坤 è “il principio femminile”, un concetto vividamente incarnato sia nella donna al bagno di Rembrandt che nella dea greca Artemide. L’ideogramma 復 può tradursi come “punti di svolta”, una breve descrizione tematica delle “età dell’uomo” nelle opere di Tiziano ed Esiodo. Tra le tante connotazioni di 豫 ci sono “entusiasmo” ed “eccesso”, che caratterizzano perfettamente le giravolte estatiche del balletto ispirato alla “Sagra della Primavera” di Stravinskij. L’ideogramma家人, che ha trasportato i pensieri di Kraczyna verso un’iconica tragedia greca sul rapporto tra padre e figlio, si riferisce alla “famiglia”.

   Quanto a同人, è sinonimo di “comunità” e deduce le credenze e i rituali che la uniscono. Nessuna allusione potrebbe essere più appropriata alla celebrazione dei doppi tramonti del Monte Forato ogni novembre e gennaio, che gli abitanti della collina dove ora sorge il Duomo di Barga si riuniscono per osservare – e meditare – da tre millenni.

   “Cosa e come si fa qualcosa oggi è legato a ciò che si è fatto in passato. E ciò che si fa oggi si aggiunge a tutti i momenti precedenti di tutti i nostri ieri. Noi “vediamo” tutto ciò che abbiamo già visto prima.” — Swietlan Kraczyna, 1986

   Il Palazzo della Memoria di Matteo Ricci

   Nessun occidentale ha mai compreso le qualità uniche e suggestive della calligrafia cinese più pienamente di Matteo Ricci (1552-1610), missionario gesuita di Macerata (Marche) che è di fatto un “sostenitore” dell’I Ching di Swietlan Kraczyna. Ricci era il proverbiale “uomo del Rinascimento”, istruito nel revival umanista della scienza, dell’arte e della letteratura dell’antica Grecia e di Roma che sbocciò nell’Italia del XV e XVI secolo
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   Essendo uno dei primi europei a trascorrere gran parte della sua vita adulta in Cina, dove arrivò nel 1582 e morì nel 1610, progettò la prima mappa del mondo pubblicata in cinese e fu coautore del primo dizionario cinese-europeo. Fu anche il primo occidentale a cui fu permesso di entrare nella Città Proibita, il complesso fortificato che fu l’apice culturale, politico e intellettuale della dinastia Ming. Nel 1601 Ricci ottenne lo status di consigliere ufficiale della corte dell’erudito imperatore Ming Wanli, che governò la nazione più popolosa del mondo per 48 anni.

   Ricci è noto soprattutto per aver ideato un ingegnoso sistema organizzativo per l’immenso vocabolario scritto cinese. La sua stessa descrizione di quel sistema fu scritta in cinese e distribuita su rotoli di seta nei circoli intellettuali Ming. Sebbene sia sopravvissuto solo in frammenti, comprese le osservazioni esplicative di Ricci su soli quattro ideogrammi, lo studioso cinese Jonathan Spence ha ricostruito l’architettura generale del sistema nel 1978.
   Il suo elemento strutturale principale è stato adattato consapevolmente da Kraczyna, ammiratore di lunga data sia di Ricci che di Spence, nelle sue mostre su I Ching.

   Come Kraczyna, Ricci ha sezionato i componenti di ciascun ideogramma e li ha reimmaginati come figure in incontri visivamente drammatici. Potrebbero quindi essere “conservati” per un futuro recupero in un angolo specifico di un altrettanto immaginato “palazzo della memoria”. L’ideogramma 武 (wǔ) per “guerra” fu la prima parola che assegnò a quel palazzo, con le sue due componenti – il verbo “prevenire” e il sostantivo “lancia” – raffigurati come due guerrieri in lotta. Nella descrizione di Spence, un guerriero “tiene la lancia, pronto a colpire”, mentre l’altro “lo afferra per il polso, sforzandosi di fermare il colpo”.
   Circa quattro secoli dopo la morte di Ricci, Swietlan Kraczyna è stato guidato da un ideogramma molto simile re-immaginato 坤(kūn) fino al ricordo della “Donna che fa il bagno in un ruscello” di Rembrandt e fino all’acquaforte che l’ideogramma ha ispirato sul suo blocco da disegno.

   Review by FRANK VIVIANO – the 8 times Pulitzer Prize nominated journalist/ best selling author and barganews staff reporter

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2. Ho avuto il piacere e l’onore di incontrare il maestro Swietlan Nicholas Kraczyna nel suo studio di Barga (LU) dove mi ha mostrato alcune delle innumerevoli opere ispirate dagli ideogrammi dell’I Ching che ha realizzato nel corso dell’ultimo trentennio

   

   

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